耳コピ講座

第３回
　
ギターストローク編
耳コピ講座第３回目は、ギターストローク編に入ります。ＤＴＭの難しい楽器の一つとして、ギターストロークが挙げられます。今回は、その難しいギターストロークにチャレンジします。
　
ギターのストロークには、ダウンストロークとアップストロークがあります。ダウンストロークとは６弦（低音弦）から１弦（高音弦）を鳴らしていく奏法で、アップストロークはその逆になります。
しかし実際には瞬時に音が鳴るため、聴いている方はそういう認識が余りありません。
多くのＭＩＤＩの参考書では、１音１音のタイミングをずらすことでギターらしさを出すと記述されています。
　
８ビート
ただ入力しただけのものサンプルＡ（サンプル１にあたります）に手を加えサンプルＢ(サンプル６にあたります）になるように解説します。
　
　
ここでは、前半はタイミングはずらさずにギターらしさを出すことを試みます。
８ビートから説明します。下の楽譜を見てください。弾き語りなどで見られるギター譜です。
　
「Ｃ」のコードで演奏すると、ＤＴＭでは下の楽譜になります。
　
Vel（ベロシティ）80(127MAX)、GT（ゲートタイム）100%で入力してみましょう。
サンプル１
　
これではギターを弾いているように聞こえませんね。ギター譜をよく見てみるとアクセント（＞）が付いていると思います。
このアクセントこそがギターらしさを出す「かぎ」となります。通常４／４拍子の場合、２拍目と４拍目にアクセントが付きます。
耳コピとは少しずれますが、ライブの弾き語りではよくカッティングが使われます。２拍目と４拍目をGT20%にしてみましょう。
サンプル２
　
これだけで、かなりギターらしく聞こえると思います。しかしＣＤなどのスタジオ録音では特別な場合を除いてカッティングは使わず、楽譜通りの２拍目と４拍目にアクセントが付いた演奏になります。
では、２拍目と４拍目のGTを100%に戻しそのまま２拍目と４拍目及び３小節目の全音符をVel 100にします。
サンプル３
　
どうでしょう？少しうるさいですよね。
　
次に、これもＭＩＤＩの参考書で見られる方法ですが（ストロークの場合）ベースのルート音の上の音を抜く、というものです。
今回の楽譜で言うと「ミ」の音になります。３小節目の全音符は「ミ」を抜いても抜かなくてもどちらでも良いと思います。ここでは抜いてみましょう。
　
それを入力したのが次のサンプル４です。
サンプル４
　
それでも、聴き方？によっては全てダウンストロークに聞こえてしまいます。それでは次に、アクセントを強調するために２拍目と４拍目以外をもう少し弱くしてみましょう。ここで単純に音を弱くしても良いのですが、少しギターストロークについて考えてみましょう。
テレビなどでもアーティストなどがギターを弾いている姿をよく目にします。一見、腕を使い弾いているように見えますが、よく見てみるとひじより先を使っているのがわかります。更によく見てみると手首が柔らかく動いているのがわかります。
実際には、ギターストロークは手首を柔らかく返しながら弾いているのです。その反動をつけるために腕を動かしているようなものなのです。
そのことを踏まえ（ここではこれ以上の解説をしませんが）、音の強弱を考えるとアップストロークはダウンストロークに比べ、高音が強く低音が弱くなります。
８ビートの場合、ダウン、アップの繰り返しなのでアップストロークは全て裏のリズムになります。
では、アップストロークのVelを高い音符から順に「90、80、50、40」としてみましょう。
ダウンストロークも曲層にもよりますが、やや高音が強くなります。アクセントの拍以外のダウンストロークを「80、70、60、50」とします。
サンプル５
　
これで全てダウンストロークには聴こえないと思います。これは音色の違いを出すことでダウンストロークとアップストロークの違いを表現しているのです。それに、ダウンストロークが上から下へ、アップストロークが下から上に弾いているように聴こえるのは、先入観です。ギターのような誰もが知っている楽器は、ギターらしさを出すと後は聴いている方の先入観が助けてくれます。
最後に１拍目と全音符のDevをずらします。Devをずらすときは高音を＋(プラス)でずらすのではなく、低音を－(マイナス)でずらしましょう。
サンプル６
　
特に１拍目のDevをずらす必要はありませんが、１拍目をずらすことでそれ以降も同じように弾いていると錯覚させます。今回はかなりずらしましたが耳コピする場合は注意深く聴いてみてください。
　
　
　
　
１６ビート
ただ入力しただけのものサンプルＣに手を加えサンプルＤになるように解説します。
　
　
１６ビートは、８ビートよりもギターに聞こえづらいです。早速ギター譜を見てみましょう。
　
こちらも「Ｃ」のコードで、ＤＴＭでの楽譜は次のようになります。
Vel（ベロシティ）80(127MAX)、GT（ゲートタイム）100%で入力してみましょう。
サンプル１
　
８ビートよりも更にギターに聴こえづらいですね。行う作業は基本的に８ビートと同じです。
但し今回の場合のダウンストローク、アップストロークは８部音符がダウン、１６部音符がダウン、アップの繰り返しでダウンから始まります。
つまり実際の手の動きを考えると同じ１６ビートのリズムで動いていて、８部音符をダウンストロークで弾いた後、手は何も弾かずに上に戻していると言うことです。
　
アクセントは８ビートと同じように２拍目と４拍目に付きます。
では、２拍目と４拍目及び３小節目の全音符をVel 100にしてみましょう。
サンプル２
　
次に「ミ」の音を抜きます。ここでは、最後の全音符は「ミ」を抜かずにそのままにしてみましょう。
　
聴いてみましょう。
サンプル３
　
８ビートと比べるとまだまだ遠いですね。
次に、ダウンストロークのアクセント以外のVelを高い方から「80、70、60、50」にしてみましょう。
アップストロークを「90、80、50、40」とします。
聴いてみましょう。
サンプル４
　
アクセントに少し違和感を感じます。８ビートでは感じませんでしたが、１６ビートのように次から次へ音が流れるビートではアクセントだけ均一なので、違和感を感じるわけです。
アクセントにも強弱を付けてみましょう。Velを高い方から「110、100、90、80」とします。
サンプル５
　
　
これで完成です。曲パターンよってはタイミングをずらして、よりギターらしくしてみてください。
　
　
　
　
　
②ワンポイント
ブラスについてです。トランペットやトロンボーンと言ったブラスは、ポップスではあまりメロディーを演奏することはありません。
しかしメロディーを演奏する場合、ハモリはメロディーよりも低い音で付けます。
　
トランペットと言う楽器はピストンを押さえることで音程を変えますが、そのピストンは３つしかありません。
３つと言うことは、押さえ方は全部で８通りです。ではトランペットが８つの音しか出ないのかと言うとそうではありません。
低い音からかなり高い音まで出ます。つまりトランペットはピストンの同じ押さえ方で、違う高さの音を出すことが出来るのです。
同じ押さえ方で違う高さの音をどうやって出しているのでしょう。
例えば、低い「ド」と高い「ド」は、同じ押さえ方です。唇で調節する人もいるようですが、正しい吹き方は高い「ド」は低い「ド」と比べ強く（強くという表現が正しいのかはわかりません）吹くのです。
すると当然、高い音の方が大きくなります。ハモリをメロディーよりも高い音で付けると、メロディーよりも大きくなってしまうため、ハモリはメロディーよりも低い音で付けるのです。
　
そのため実際の演奏ではハモリは低い音で付けていますが、メロディーよりも小さく高い音で付けることが出来るのがＤＴＭです。ＤＴＭは実際には存在しないサウンドを作ることが出来るのです。
　
　
　
コラム
作曲
昨年作曲の依頼が来て、曲を作ったことがあった。ヨサコイソーランの関係らしいのだが、私自身ヨサコイソーランがどういうものかはよく知らない。
依頼を受けたときに簡単に内容を教えてもらった。ＴＶ番組のドラマから火が付いたもので、現在は日本全国でオリジナルの曲と踊りで大会や催しが盛んらしい。
　
私が依頼を受けた団体の条件は簡単で、楽しく踊れればいい　というものだった。
私の役目は「作詞･作曲・編曲・録音・・・」、つまりその団体が踊れるＣＤを作ることだ。
これがなかなか難しい。ポップス畑でバラード好きの私にとって、「楽しく踊れる」は難しいのだ。
しかも、民謡が基になっているため日本の音階を使用しなければならない。はっきり言って日本音階の知識はほとんど無い。ここはやはり日本音階と言えば「四七抜き」だろうと言うことで、メロディーは「四七抜き」で作った。
（「四七抜き」とは、簡単に言うと音階の四番目と七番目を抜いて作るやり方である）編曲の際に、ベース音も「四七抜き」にしてやると民謡っぽく聞こえる。これに間奏なども含めた伴奏が入る。陽旋法や陰旋法をちりばめ編曲の際に鼓（つづみ）などの日本の楽器を入れると、あら不思議、何とか出来上がったではないか。
この作品に私の薄っぺらい日本音楽の知識は使い尽くされたようだ。もし次に依頼がきたら、頭を逆さまにして転がしても発想は出てこないだろう。
　
次はいよいよ歌の録音だ。
歌は友人に頼む予定だったが、その団体にも上手な人がいると言うことで、その人に頼むことになった。
他の団体との違いを出したいということから、コーラスとして子供たちの歌も入れることになった。
田舎なのでスタジオなどはない。私が機材を持って民家に向かう。機材はミキサー・マイク・マイクスタンド、モニター用のヘッドホンなどである。録音はノートＰＣを使う。マイクは数万円で、あまり良くもないが一般家庭のカラオケ用よりは良いだろう。
機材を運んで驚かれた。「なぜこういう機材を持っているの？」という目で見られる。確かにそうだ。ミキサーやマイクは機械というイメージなので趣味の範囲で持っているのだろうと思われるのだが、マイクスタンドは引いてしまう。
何のために持っているの？と思うだろう。実際私も何のために買ったのか覚えていないし、買ったときの心境を思い出せない。
　
子供たちの録音が始まった。何度も録り直した。結局良いところをつなぎ合わせ編集することになった。
日を改め、ヴォーカルの録音。２人いて、交代で歌うことになった。やはりオリジナルは難しいのか、普段は確かに上手だろうと思うのだが上手く歌えない。
しかし勘が良いのか、こちらのアドバイスを十分に理解しているようだ。それを歌に表現できるかが難しいのだが･･･。
余談ではあるが、私が歌を指導するときいつも言う話がある。それは「プロの歌は聴けば聴くほど良くなる。だからＣＤの売り上げが伸びてくる。アマチュアの歌は聴けば聴くほど飽きがくる。だからカラオケで同じ歌を聴くとまたかと思う」である。
私は、人の歌を録音するときは何度聴いても飽きが来ないような出来栄えを心がける。
　
結局こちらのヴォーカルも良いところをつなぎ合わせることとなった。私もためしに知り合いののどに自信のある人に歌ってもらった。が、その団体の歌が１番良いようである。よかった。
　
ＣＤが出来上がったが、結局子供たちのコーラスが１番良かった。